舞台灯光系统

舞台灯光也叫“舞台照明”,简称“灯光”,舞台美 术造型手段之一。

 

简要介绍

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运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段,随着剧情的发展,以光色及其变化,显示环境、渲染气氛,突出中心人物,创造舞 台空间感和时间感,塑造舞 台演出的外部形象,并提供 必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)。
舞台灯 光是演出空间构成的重要组成部分。是根据 情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉
舞台灯光
环境的灯光设计,并有目 的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的 考虑人物和情节的空间造型,严谨地遵循造型规律,运用好手段。

要点

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塑造形 象角色与创意描写 A)、轮廓逆光
B)心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想
C)创意描写--具象、抽象、写实、非写实
舞台时空环境 
A)空间环境的表现--
B)时间环境的表现--
C)季节环境的表现--
D)其他环境的表现--
把握舞 台气氛构成关系 
A)亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著
B)色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比
C)时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感
D)观演关系--情感交流/心理共鸣
E)形式关系--自然/夸张/抽象
F)审美关系--与演出和揩的创作;审美的标准与/表现效果/素养
G)主观客观关系--主观表现情节的构想;客观再 现演出灯光的空间构成
H)主次关系--重点人 物与非重点人物,人与景的效果-人亮与景亮;强调重点-减弱非重点,局部支点-整体演区
I)情境关系--同一场 景可产生不同灯的光效果,做到景中有情;情中有景
J)创作语汇关系--有自主创意的;与情节密切相关的;连续画 面的灯光构成效果
技术保障以及实施 A)视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性
B)适当亮度--剧场以 及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率
C)光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用
D)布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式
E)控制及操作--调光-改变电压/与情节 相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理

发展过程

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早期戏 剧曾有露天或半露天的演出史,都以日光为光源。但随着 演出场所搬进室内或夜间演出,开始出现了
舞台灯光
舞台灯光。据文字记载,1102年后,中国北宋的汴梁,每逢元宵节都演出“百戏”,看台楼 下用坊木垒成舞台,台两旁 的垛楼上各挂灯球一枚,大有丈余,内燃椽烛,这是中 国人造光源之始。16世纪欧 洲如在室外夜间演出,则用浸 过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15~16世纪间,意大利 布景师进行了色光照明的试验。17世纪初 意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而演出 中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来,演出时 熄灭观众席场灯、只留舞台灯光,已形成惯例。1755年剧院演出歌剧《耶奥》时,舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来,光源变化迅速。1808年伦敦 兰心剧场首先用上了煤气灯。因为煤 气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。英国人H.德发明了石灰灯,在舞台 上能产生类似日光或月光的光色。1870年英国 使用了石灰灯作为追光,后又以 油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。1846年第一 次使用电弧光源,后又利 用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续 的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。20世纪初,钨丝灯泡问世后,为舞台 提供了发光集中的聚光灯,并为表现舞台空间、创造舞 台气氛提供了有利条件。的发明,灯光系 统的统一管理以及滤色片的使用,都加强 了舞台灯光的表现力。1920年意大利人M.佛尔吐 尼设计了一种柔光光线反射系统,利用从 丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。
20世纪初 瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先 后提出了灯光艺术造型理论,要求灯 光表达出视觉雕塑感、音乐感 和舞台空间中的运动与节奏感。实践证 明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。在现代派的演出中,未来主 义和表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用 闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛;以切光代替闭幕,制造舞 台上的蒙太奇场面等。20年代德国导演E.皮斯卡 托首先在舞台上使用了电影手法。50年代中 捷克的舞台美术家J.斯沃博 达创造了多屏幕、多层次 多角度的投映技术和不同的灯光塑形技术,从而丰 富了舞台灯光的造型语言,促进了 灯光艺术的进一步发展。
中国宋代以后,舞台上 就曾使用过人工照明,清代的《陶庵梦忆》有文字记载,彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出《》时就使用过灯光变化。清代后期,宫中和民间都在演出“灯彩戏”。光绪十年(1884)慈禧寿诞时,一次演出就用去蜡烛448枝,而民间演出的《牛郎织女》也用了许多喜鹊灯。辛亥革命后,一般使 用汽灯或电灯照明。从1933年上海上演《怒吼吧,中国!》时起,中国舞 台上开始建立了舞台聚光投射系统。1954年后,先后建 成了一些符合国际标准的剧场,引进并 建立了中国自己的舞台灯光系列,发展了 中国独特的幻灯表现艺术。

功能

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功能:①使舞台画面更清晰:使观众 能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见(现性)。②加强舞台表演的效果:符合剧情需要,使背景显得自然,对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛(演员、观众)。 舞台灯光的使用原则:①强度(指灯光的亮度):必须有足够的灯光,使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配:包括灯 光的使用分配和射向舞台的方向分配,主体必 须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。③颜色:依靠色纸、电脑调 色等方式来满足剧情的需要。④变化:依剧情需要,使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台 灯光的具体使用过程中,在减少某一光源前,应做好 增强下一光源的准备,除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声,以免影 响演职人员的工作。

作用

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舞台灯 光在现代舞台演出中的作用:①照明演出,使观众 看清演员表演和景物形象;②导引观众视线;③塑造人物形象,烘托情 感和展现舞台幻觉;④创造剧 中需要的空间环境;⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换,突出戏 剧矛盾冲突和加强舞台节奏,丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。
现代舞台剧《大围屋》经搭建 的舞台灯光在演出中灯光的强度、色彩、照明区的分布,灯光的 运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯 光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气 氛的不断变换而展现的。

分类

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舞台灯 具按光学结构可分为、和三类;按舞台 上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光 以及流动光之分。泛光系 统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和 幕灯等一般用于照明、绘画布景或演区。聚光系 统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。一般是用折射原理,通过透 镜投出不同的光斑。如用螺纹柔光
舞台灯光
镜头则 能产生边缘柔和的光斑。采用反 射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。幻灯系 统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。这种幻灯又可分为:①利用幻 灯片成像的投景幻灯;②通过转 动的圆盘式链带把云、水、火等活 动形象投在景物上的投景幻灯;③利用长 焦距物镜使小光斑清晰成像。突出主 角形象的追光灯;④椭球面 凹镜名为造型灯的灯具。
舞台灯 光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器 及总控制台三个部分组成。
主要根据剧本、导演要 求及舞台美术的总体设想进行艺术构思,绘制布光设计图,并具体 安排技术体现工作。灯光设 计应能利用多种造型手段,适应不同风格的演出,如有的 演出要求表现出写实主义的风格,而有的 则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。

设计常识

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舞台灯光的常用光位
要想做 好专业舞台灯的配置,首先要 了解舞台灯具的常用光位。这是正 确选用配置的一个重要环节。 1、:自观众 顶部正面投向舞台的光,主要作 用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。
3、(又称侧光):自台口 内两侧投射的光,主要用 于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。
4、顶光:自舞台 上方投向舞台的光,由前到 后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用 于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。
5、逆光:自舞台 逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。
6、桥光:在舞台 两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于 其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。
7、:自台口 前的台板上向舞台投射的光,主要辅 助面光照明和消除由于面光等高位照射的人
舞台灯光
物面部 和下颚所形成的阴影。
8、天地排光:自天幕 上方和下方投向天幕的光,主要用 于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光:位于舞 台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞 台两侧光线或其他特定光线。
10、追光:自观众 席或其他位置需用的光位,主要用 于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台 艺术的特写之笔,起到画龙点睛的作用。
常用灯具及特点 
1、聚光灯:是舞台 照明上使用最广泛的主要灯种之一,市场有1KW、2KW,以2KW使用最广。它照射光线集中,光斑轮 廓边沿较为清晰,能突出一个局部,也可放 大光斑照明一个区域,作为舞台主要光源,常用于面光、耳光、侧光等光位。
2、:光线柔和匀称,既能突出某一部分,又没有生硬的光斑,便于几个灯相衔接,常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。
3、:它是一 种反射式的灯具,其特点是光质硬、照度高和射程远,是一种既经济、又高效的强光灯,常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等,以2KW使用最多。
4、散光灯:光线漫散、均称、投射面积大,分为天 排散光和地排散光,常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等,多用于天幕照射,也可用 于剧场主席台的普遍照明。
5、造型灯:原理介 于追光灯和聚光灯之间,是一种特殊灯具,主要用 于人物和景物的造型投射。
6、脚光灯(又称条灯):光线柔和,面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色,也可在 台口位置辅助面光照明。
7、(又称筒灯):使用比较广泛,如PAR46、PAR64等型号。可用于 人物和景物各方位照明,也可直 接安装于舞台上,暴露于观众,形成灯阵,作舞台 装饰和照明双重作用。
8、投景幻灯(又称投影幻灯)及天幕效果灯:可在舞 台天幕上形成整体画面,及各种特殊效果,如:风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。
9、:这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具,其光色、光斑、照度均 优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具,常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置,其运行中的色、形、图等均 可编制运行程序。由于功率大小不同,在舞台 上使用要有所区别。一般小功率电脑灯,只适合舞
舞台灯光
厅使用。在舞台 上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉,所以在 选用上要特别留意。
10、追光灯:是舞台灯光的灯具,特点是亮度高、运用透镜成像,可呈现清晰光斑,通过调节焦距,又可改变光斑虚实。有活动光栏,可以方便的改换色彩,灯体可以自由运转等。市场品种较多,标注指 标方式也不一样,以功率为标准的如:1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等,也有以 距离为标准的追光灯(在特定距离下的光强、照度),如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等,并且在功能上区分为:机械追光灯,其调焦、光栏、换色均为手动完成;另一种为电脑追光灯,其调焦、光栏、换色、调整色 温均通过推拉电器而自动完成,所以在 选用时一定要对各种指标认真选用。
舞台灯光换色器
换色器的设计推广,大大地 简化了舞台灯具的数量,减轻了 灯光工作者的劳动强度,也节约了投资金额,所以它 是一种舞台配置不可缺少的器械,市场上 主要有机械换色器和电及换色器两种。
1、舞台机械换色器:其设计简便,价格较低,为20世纪80~90年代中期主流产品,已经接近于淘汰。
2、舞台电脑换色器:是一种新型换色器,其的DMX-512信号输出,可由
便携式电脑调光台
专用控制器控制,也可连 接于电脑调光台使用,它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点,成为市 场换色器的主流产品。
灯光控制设备
市场调光器,主要有 模拟调光器和数字调光器,其特点是:
1、模拟调光器:使用模拟调光技术,输出信号为0-10V一对一输出。一般模 拟调光器设计简单,控制器路较少,调光曲线差,但市场价格较低,易于学会掌握,为20世纪70年代末到90年代中期的主流产品。
双数字调光硅柜
常见的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等,每路功率多为8KW,但也有2KW、4KW等,小路数多为一体机,大路数为分体机。
2、数字调光器:使用单片机技术,为DM512数字信号。数字调光台使用方便(特别是大回路),其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲 线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理,很受用户欢迎。常见的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等,每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。在了解了灯位、灯具特 点和控制设备及换色器后,就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯繁简,因地制 宜地设计出正确的使用方案了。

设计方案

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设计原则

舞台灯 光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的 在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统 工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地 为艺术展示服务。
1. 创造完 全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求;
2. 为使该 系统能够持续运行,适当加 大储备和扩展空间;
3. 系统的 抗干扰能力和安全性作为重要设计指标;
4. 高效节 能冷光新型灯具被引入系统设计中;
5. DMX512数字信 号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。

工艺要求

1.该系统 工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时 间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。
2.该系统 设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案,转换时间在2小时内完成。
3.该系统 允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。
4.该系统 设计有足够的安全性和存储容量,整个系 统在不中断主电力供应的前提下,对主控 台进行持续的诊断检查。
5.该系统 中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯 光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25,测试点1M效果器 材的噪声不大于30dB。
6.系统的 扩展能力是该系统设计之初有意预留的,如电力硅控容量、,待日后 资金充裕或新技术出现,使本系 统不至于因设计不足而大面积修改或更新,达到节 省资金和快速适应变化的需求。

设计说明

舞台灯 光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列,舞台各 部位均有布光点,杜绝死区,可灵活 多变地按需组合。
1.顶光系统设计配置
顶光作 用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明,顶光配 置中采用的各种灯具,大大地 提高了光的透光性,可作舞 台顶光布光或染色用。
A. 配置灯具分布如下:
舞台上空,共设有20道顶灯吊杆。其中每 道顶光分别用不同数目的灯具
B.灯具的 排列及投射方法:
第一道 顶光与面光相衔接照明主演区,衔接时 注意人物的高度,可在第 一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光,并选择 部分灯加强表演区支点的照明;第二道 至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强 舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接,使舞台 表演区获得比较均匀的色彩和亮度。
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